接下来将散点展开摄影史。
在为摄影争取艺术地位的19世纪中期，塔尔博特以个人志趣独立探索摄影的表达可能性，并创作出了类似17世纪荷兰画派的小品类作品；而法莫道不消魂国彼时酝酿着自然主义文艺思潮，其初衷是放弃主观表达意图，而让位客观、表象的描述，摄影因其精确的复制能力被视为自然主义的盟友，被一部分艺术精英仇视为艺术的堕落。

现代摄影术的发明昭示了一种全新的获取影像的方法。在摄影被发明以前，固定影像是绘画的使命；在摄影发明和风行后，“银匠、药商、铁匠、修补工和印刷工”（John Szarkowski: 《摄影师的眼睛》）都加入到这个行业来。由于大量非美术背景的摄影者加入，早期摄影史上的多数照片没有继承传统的美学观念。1853年《纽约每日论坛报》统计当年人们制作了300万张达盖尔照片，许多作品充满了“意外失手、仓促拼凑、曲解对象和试验性尝试的痕迹”。为此，19世纪中叶人们似乎普遍将摄影视作机械记录的一种方式，或是一种新奇玩艺，至于如何发挥出它的艺术作为，只是极少数人憧憬的事情。

卡罗式摄影法的发明者塔尔博特，同时也是摄影实践的先驱，在他出版的世界上第一本摄影集《自然的铅笔》（1844）中，对于影像的艺术性表达思路尚不甚明朗。和后来的许多书相比，《自然的铅笔》“似乎徘徊于几种想法之间……从牛津皇后学院一个角落到巴黎的林荫大道，再到中国的什物、玻璃和雕塑……注解更是比较杂乱杂乱——有时候只是一些不连贯的评论……它依次是一部传奇的家庭史，一本广告小册子、古玩研究、旅行指南、新闻通讯和一部初级技术论文。” （Ian Jeffrey: 《摄影简史》，三联书店）

塔尔博特有一幅《巴黎林荫大道的风景》的摄影作品，不厌其烦地为其加以文字注释：
“这张照片是从多弗尔饭店楼上的窗口拍摄的，这家饭店位于贝克思街的拐角处。
观众是朝着东北方向看的。时间是下午。太阳正落到饰有圆柱的建筑后面去：建筑物的下面已经在阴影中了，但一扇开着的百叶窗还远远地反射出微弱的阳光。当时天气炎热，大街上布满灰尘，路上刚刚洒过水，留有两块明显的水迹，在照片的前景处合在一起，由于路的某些部分在修建之中（从两辆手推车等东西可以看出），洒水机只好开到街道的另一边去了。
在路边停着一排大车和篷式汽车，在右边远处停着一辆马车。
树林一样的烟囱与天际相连接：由于仪器详细地记下了它所看到的一切，因而自然也会像记录贝尔福德的阿波罗雕像那样描绘出烟囱罐和扫烟囱的人。”
由于相机毫无保留地展现了眼前的所有细节，人们不得不臣服于那些平凡无奇、浮光掠影的表象世界中。彼时摄影师的能力尚不足以驾驭新型机器来表达自己的意图，面对庞杂物象相机不分轻重地全部收纳到镜头里来，假如将这些机械记录、不加任何感情的方式组合成为的影像称为艺术的话，必然将激怒很多传统艺术精英。
事实上，根据Ian Jeffrey的研究，塔尔博特有关于这类主题不明晰的照片很少公开发表，而在未发表的作品中，他默默探索如何运用相机表现“生命的迹象和运动”，比如“一个铺砖的广场，通向一组复杂的建筑群，一幅镶嵌有图案的广告在建筑物屋顶两端的山墙处结束。而后他变换角度再次拍摄，山墙到了尽头，广告再次出现，街上也有了新的变化”。而在他所有的努力中，最为人称道的是《自然的铅笔》第6图：《开着的门》。照片拍摄的是在一扇黑暗的门旁放置了一把扫帚，还有马具和灯——评论家认为这是摄影家刻意安排出来的场景——也只有通过干预、控制摄影场面，才能获得艺术家们的肯定，至少是传统美术界的肯定。

塔尔博特对这张照片的注解是：
“这是它（摄影）初期一张微不足道的照片，有些偏爱它的朋友愿意去评论它。
对我们来说，荷兰画派在把日常熟悉的事物作为主题方面有着足够的权威。一个画家的眼睛常常会被在普通人看来很平常的东西所吸引。一缕阳光、一道投射在他走过的小路上的阴影、一株枯萎的橡树或一块布满苔藓的石头都会引起他一连串的思考、情感和独特的想像。”
现代评论家在回顾历史时通常高度评价这位敏锐的摄影先驱在如何营造画面方面已经有了最初的尝试：那些简单的要素（扫帚、马具、等）之所以存在不是为了它们本身，而是为了它们所唤起的独特的想像。富于意义的细节只是使人产生联想，其余的则由记忆来完成。灯、扫帚和马具都会使人产生联想。它们勾起人的记忆，是一个等待着人出现的场所：提灯等待着黑暗，扫帚等待着使用者，门口等待着进入者。塔尔博特在这张照片中实践了一种艺术性的表达，利用存在的事物表现空缺，并利用空缺通过观赏者的想象而补充完整。这一手法延伸了图像可能的意义，对画面的诠释进行了约束和指引。塔尔博特的这幅作品开创性地运用了摄影的在场性与缺席性并存的矛盾。

《开着的门》显然超出了相机作为单纯记录的原始功能，赋予了早期摄影以艺术性表达的可能。在塔尔博特的家乡以外，法莫道不消魂国正孕育自然主义的文艺思潮，与《开着的门》所要争取的艺术性正好相反——作为创作方法，自然主义既排斥过去浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，也轻视现实主义对现实生活的典型概括，自然主义追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并受自然科学的启发企图用描述式的创作来揭示人性和社会性的实质。
自然主义者信奉：自然高于艺术，在他们心目中，1839年问世的达盖尔摄影术能保证影像是自然物质世界的精确复制，是自然主义者理所当然的盟友。很快，自然主义的艺术观在一部分文艺精英那里遭到了狠狠批驳，桀骜不驯的波德莱尔毫不留情地反击：艺术是奇迹之美，对对象不作艺术加工的自然主义简直是艺术堕落。在传统精英心目中，机械性质的摄影作品除了给人们带来短暂的震惊之外，并无助于人们心智水平、审美水平的提高，若任由机器制造的影像全面流行，人们会丧失对艺术美和优雅的追求。于是提出：摄影该回去履行自己的义务了，去做科学和艺术的仆人。（《1859年的沙龙：现代公众与摄影术》）
幸运的是，法莫道不消魂国的精英人士对摄影的“现代性焦虑”并没有让摄影夭折，很快传统美术家就参与到摄影创作中来了。

德国人：在亵神与庸俗间徘徊

现代摄影术诞生在工业革莫道不消魂命时期，19世纪40年代的人们有幸看到一个接一个神奇的机器降临人间，但是并非所有人都欢迎机械新时代的到来。

当时一份具有沙文主义倾向的小刊物《莱布尼茨报》就认为应当及时对抗这项来自法莫道不消魂国的恶魔技艺，该报载：“要将浮动短暂的镜像固定住是不可能的事，这一点经过德国方面的深入研究后已被证实；非但如此，单是想留住影像，就等于是在亵渎神灵了。人类是依上帝的形象创造的，而任何人类发明的机器都不能固定上帝的形象；顶多，只有虔诚的艺术家得到了神灵的启示，在守护神明的至高引导之下，鞠躬尽瘁全心奉主，这时才可能完全不靠机器而敢冒险复制出人的神圣五官面容。”

这种观点被后来的德国人瓦尔特•本雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）批评为“丝毫不知考量科技的任何发展，一旦面对新科技的挑衅，便深恐穷途末路已近的庸俗艺术观”，本雅明还指出，为了与这种艺术观念抗争——用机器而非用画笔来固定影像是亵渎神灵的——摄影理论家们不自觉地花费了近百年之久，且毫无战果。
以上争论确实适合性格古板的德国人来思考。

法莫道不消魂国人：中产阶半夜凉初透级的自恋

1839年达盖尔版摄影术开始流传，使用这种方法得到的相片是将上了碘化银的铜版置于暗箱内经曝光后所得，把它前后左右轻轻摆动，调整适当的角度以反射光线，能看到高度清晰的影像，每一块银版都是独一无二的，平均售价达25法郎金币，它们通常像首饰盒里的珠宝一般珍藏在华丽的框盒里。

试想19世纪以前，人们要得到影像必须请高明的画家作画，且画作只能悬挂在室内不能随身携带。但摄影术的发明改变了一切。1840年起，不计其数的袖珍肖像画师纷纷改行去做职业摄影师，以满足成长起来的中产阶半夜凉初透级的自恋需求。在1840年至1850年间，摄影师使用达盖尔银版摄影术，将中产阶半夜凉初透级家庭的人物肖像固定在小银版上，十分便于携带。袖珍肖像本身这一传统美术，因“恶魔的技法”大流行而迅速萎缩。此外，法莫道不消魂国人还非常热衷于用摄影来拍摄卢浮宫中的古代艺术品。法莫道不消魂国出版的第一本摄影书《艺术家和业余爱好者摄影作品集》里，“有向绘画大师拉斐尔示敬的大头像、印度的庙宇、德里的穆斯林建筑、安特卫普画家凡•艾克的作品《圣巴巴拉》和那不勒斯的罗马绘画”。（Ian Jeffrey: 《摄影简史》，三联书店）

英国人：工业革莫道不消魂命领跑者心怀世界

英国的早期摄影史呈现了与法莫道不消魂国截然不同的景象。在已知4位现代摄影术的发明者中，英国人塔尔博特的卡罗式摄影术（Calotype）最独树一帜。与达盖尔摄影术不同，卡罗式摄影术经曝光得到的首先是一张底片，通过这张底片能复制出无数张照片，这项技术在1841年获得了专利。现在我们通行的摄影方式仍然延续卡罗式摄影术的基础，但是早期卡罗式摄影术得到的影像没有达盖尔那般清晰，也不像达盖尔那么好运，其发明被政府作为专利购买而广泛普及，但塔尔博特本人以自己的方式开拓了摄影的新可能——复制。

1844年到1846年，塔尔博特制作了《自然的铅笔》摄影集，分6个分册展示了24张照片，包容包括建筑、风景、静物、植物等——这是历史上第一本摄影集，印了150册。相对于法莫道不消魂国人拿着镜子一样的影像自娱自乐，英国人的卡罗式摄影术虽然粗鄙，传播力却大大提升，这对于一个拥有广大殖民地的国家来说，无疑振奋了宣传的动力。英国的摄影先驱们很重视将摄影术介入社会生活，哪怕在攻城掠地的时候也不会忘记带上相机，在广阔殖民地间，他们喜爱表现各种异域风俗，无意间为后人保留下珍贵的地理、风俗、社会的影像材料。

摄影婴孩期的彷徨

现代摄影术发明不久，就出现了以达盖尔摄影术拍到的色情裸体照片。拍摄肖像的达盖尔银版照片一般尺寸较小，不能公开被观赏，另一方面银版只有在一定角度和光线下才能反映清晰的影像，这种特性满足了人们希望观看一切、占有一切的欲望，也助长、诱发了隐藏在人们心底的某种隐蔽欲望。20世纪80年代，曾有人在拆毁巴黎某幢私人住宅时，从其废弃已久的壁炉中发现一只装满年轻女子裸体银版相片的盒子。

抛开摄影对性的本能追逐，其真实刻画场景的能力让传统美术界大为震动，由此开始了与美术界旷日持久的角力。1840年画家保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）第一次看到达盖尔式照片时惊呼：绘画从此死了。摄影那强大的写实性能和方便的获取途径让现实主义题材的画家一下子迷失了方向，为此，法莫道不消魂国大画家安格尔召集了一群画家在1846年向法莫道不消魂国政府请愿，要求政府禁止摄影术，称“因摄影是一种不正当的竞争”。而摄影的支持者则习惯回避相对于美术方面的优势。为达盖尔争取专利的阿拉贡，在1839年8月19日向法莫道不消魂国学术院的科学研究院与美术研究院的两院联席会议做的报告中，深刻阐述了摄影将可以如何广泛运用在各种人类活动中，让摄影与所有人类活动交织成关系密切的网络。论文中所描绘的运用范围非常大，因而使摄影无法在绘画面前辩解一事显得毫无意义（尽管文中已有一些疑虑），反而更彰显了这项发明所能真正触及的广幅。阿拉贡说：“当观测员利用新发明的工具来探究自然时，他们并不对发明物抱着太多期望，比起随着这项发明而来的一连串新发明，他们原有的期望实在微不足道”。意思是，摄影术作为一种工具，相对于人类借助其要实现的目标而言实在微不足道。1839年的阿拉贡在那天演讲中，已经异想天开到了这门新科技的运用广度：从天体物理学到文献学（诸史学）都一网打尽，盼望将来可以拍摄星象，也期待利用摄影来记录埃及象形碑文。

然而没多久，摄影自身开始了内部分佳节又重阳裂，这个分佳节又重阳裂从达盖尔和塔尔博特就已经开始。1839年，英国和德国的人们使用photography一词来称呼摄影，词源来自希腊文的phos和graphos，意思分别是“光”和“写”，赋予摄影“刻画光影”的使命，而这个使命如前所述曾是传统美术界的工作。在早期摄影术中，达盖尔银版在“刻画光影”方面具有得天独厚的优势，不仅得到的影像清晰，而且耐自然老化，每一张又都是人工制作，具有独一无二的特性，十分适合收藏，彰显艺术独特性。但是工业革莫道不消魂命的曙光打破了千百年来艺术专为富人独享的特权，卡罗式摄影术可以因底片产生无数张影像的复制品，在民间大众间激荡起持久而深远的影响力，再借助现代传播手段，摄影将私人的影像见证集体化，成为公共记忆的载体，成为中国古人所说的“独乐乐不如众乐乐”。当摄影唤起了整个社会群体对影像开展平等的交流时，影像精度的遗憾已经被大多数人遗忘。就这样，摄影的道路分出两条岔道：作为艺术的摄影，和作为媒介的摄影。

现代摄影术的起始元年一般认为是1839年，以法莫道不消魂国巴黎国立天文台台长、国会议员多米尼•弗兰西斯•阿拉贡（Dominique Franciois Arago,1786-1853）于1839年8月19日在法莫道不消魂国科学院与艺术院联合会议上就达盖尔版摄影术所作报告的这个日期。但事实上翻阅文献可知，现代摄影术至少可以追溯到4位发明者。

世界上第一张被永久固定下来的影像——《窗子里看到的光景》，1826，尼埃普斯

当前人利用小孔成像原理制造暗箱，并尝试过多次光化学反应获取银盐影像而失败的实验之后，固定影像这一梦想终于在19世纪迎来了成功的曙光。
约瑟夫• 尼瑟福•尼埃普斯（Joseph Nice-phore Niepce , 1765 - 1833），是法莫道不消魂国一位退休军官，1824 年他成功地通过摄影暗箱捕捉到了一个暗淡的永久比的正像。1826年，他在自己家中的实验室从窗口拍景色，为拍摄这张照片，他用了足足8 个小时的时间曝光，使得画面中出现了东西两座建筑的墙面都受光的情景。这是世界上现存最早的照片。尼埃普斯把他发明的这种摄影方式称为阳光摄影术（Heliograph ）。
然而出于健康与经济的不利因素，尼埃普斯没能继续在摄影上取得突破，但他的成绩当时吸引了一个全景画画家的注意——这个人就是路易•雅克•芒特•达盖尔（Louis JacqueS Mande Daguerre , 1787 - 1851）。
达盖尔之前的工作是为欧洲大城市的游乐场绘制巨幅图画，长卷上面绘有巨大的风景、战斗场面或城市景观，展开后往往有超过百米。达盖尔曾改进过传统全景画，发明了“迪奥拉马”( diorama) ，这是一种从半透明的纸上投射出来的光照，但达盖尔本人对它还不甚满意，他渴望能获得永恒的影像，这个欲望激励他与尼埃普斯合作。衰老的尼埃普斯很快在1933年去世，实验还未取得实质进展，只剩下达盖尔只身钻研。

与此同时，在英国也有一位对固定影像充满好奇的人士，科学家威廉•亨利•福克斯•塔尔博特（William Henry Fox Talbot,1800 - 1877）。1834年他和妻子在意大利游玩，面对自然的美妙景色，这位科学家怦然心动，想将它永久停留，但我们的这位科学家在绘画技巧方面还不够深厚，不足以表现他期望的效果，于是他起意要发明一种固定影像的技术。
次年1835年，塔尔博特发现氯化银溶液的感光特性，并经纸张感光，成功用暗箱长时间曝光得到一张自己住所窗口所见的格子窗——这是世界上现存最早的纸基底板，特尔博特后来得意地将之称为“摄影素描”。
可惜固定影像似乎只是这位科学家的业余爱好，他很快将精力投入到其他工作中去，不知不觉就被他的竞争对手达盖尔抢去了发明专利的先机。

达盖尔是在1837年发现水银可以固定影像的特点，之后不断完善，完成了终极的影像固定之梦：“达盖尔版摄影术”。方法是以水银蒸汽使刚曝光的溴化银版成功显现影像，并以盐容易使影像长期固定。新方法还大大缩短了曝光时间，10年前的实验需要8小时，而现在只需要30分钟。
1839 年1 月6 日，法莫道不消魂国巴黎的报纸《法兰西报》 宣布了“一个由达盖尔先生作出的重要发现”。文章说：“达盖尔先生已经发现了一个固定影像的方法，这个影像是被呈现在暗箱的后背；因此这些影像不是物体的短暂的反映，而是固定的且经久的印记，它们就像一张画或一幅版画那样，可以从那些物体前取走。”当年8月19日，达盖尔在法兰西学院公布了他的发明。

达盖尔-坦普尔大街街景，1839

此时塔尔博特才意识到自己的发明被法莫道不消魂国佬捷足先登了，当《法兰西报》登出达盖尔版摄影术的消息后没几天，他写信给法莫道不消魂国科学院负责评估达盖尔版摄影术的三个委员，义正言辞地声称将要发布对于由达盖尔宣布的发明的如下两个“原则胜特点”的优先权：“一，暗箱影像的固定；二，随之而来的影像的保存，以使其能够经受阳光照射。”

然而为自己鸣屈的尚不止英国人塔尔博特，一个名叫希波利特•巴耶尔（Hippolyte Bayard , 1801一1887）的法莫道不消魂国人事实上也在同时发现了固定影像的奥秘。巴耶尔是法莫道不消魂国财政部的一个低级官半夜凉初透员，从1838年起开始研究“用光作素描”的技术。1839年，他受巴黎国立天文台台长阿拉贡于当年1 月7 日发表的关于摄影术发明情况报告的启发，在2 月对自己的研究作了相当大的改进，并将此成果向众多友人展示。到了3 月20 日，巴耶尔终于成功地进行了一次曝光时间长达1小时的摄影实验，并得到了正像，5月20日，巴耶尔向阿拉贡汇报了这一成果。但是，阿拉贡已经应答帮达盖尔他向法莫道不消魂国科学院申请专利，这个巴耶尔无疑是半路杀出了个程咬金，为了摆平这件事，阿拉贡给了巴耶尔600 法郎，要求他对外暂不公开自己的发明，继续改善自己的发明。而等到巴耶尔于1840 年2 月24 日在法莫道不消魂国科学院将自己的研究成果公诸于众时，摄影发明者的桂冠早已被达盖尔摘去。
这件事虽然让巴耶尔先生心情很不愉快，却促进了摄影史上一桩轶事——他脱人比黄花瘦光上身衣服，打扮成一个溺死者，倒在一旁，将暗箱对准自己的裸体固定下画面。在完成作品后，巴耶尔还愤愤地撰写了一篇墓志铭附在照片旁：将自己扮成一个溺死者收人自己的照相机镜头。充满失望与喷感的巴耶尔撰写了一篇墓志铭，附在了这幅照片旁边。墓志铭写道：“横尸于诸位面前的是巴耶尔的遗体。与诸位一样，不管是皇帝还是科学院，所有看到过这具尸体的人都曾赞赏过他的照片。然而，这种赞赏尽管给他带来了名声，却一文不名。对达盖尔优遇有加的政府对巴耶尔却一无表示。因此他在失望之余投水自尽。”这不仅是历史上第一张人体摄影照片，也是第一次用照片+文字说明诠释事件的作品。

巴耶尔 - 扮成溺水自尽者的巴耶尔， 1840

亚伯拉多·摩勒勒 （Abelardo Morell） 的 “威尼斯安康圣母教堂”（Santa Maria della Salute, Venice）——节选自《BBC摄影艺术百年史·永恒的瞬间》

解说词：

据说摄影发明于1839年，就在那一年，法莫道不消魂国人路易·达盖尔和英国人亨利·福克斯·塔尔博特要两位势均力敌的对手同时宣布了一项现在被称为可以“让瞬间变成永恒”的技术，但实际上在此许多年前摄影这个概念便已存在。亚伯·摩勒尔与他的家人和朋友将就此进行说明。
“下午的光影效果似乎要好些……从前面要更……这是个好迹象……光，是我的谋士也是敌人，真是令人惊奇！我是指，摄影是如此不合常规，你需要黑暗来看见光亮，照片是明暗相反的，从照相机里看去，事物也是上下颠倒的，摄影中的这种颠倒很不可思议，我想这是它的魅力之一，就像黑魔法……就快好了……噢，上帝！太好了！太棒了！”
暗箱是一种光学现象，很容易创建却难以相信。只需要意见漆黑的房间，以及一个能让光线照入的小洞，就这样外面的世界源源而入，上下颠倒而自然生成。
“到现在我教摄影已经20年了向学生介绍照相机的最好方式，莫过于将他们置于一个照相机中，因此我会将整间教室变成一个暗箱，每一次我都能保证，即使是最聪明的学生，都着了迷一样，目瞪口呆。这让我坚信，它既简单又深奥，它不只是一个发明，也并非索尼生产的新芯片的产物，它完全是自然而成的。”

顾铮，《世界摄影史》，浙江摄影出版社，2006——

摄影术的基本原理来自小孔成像这种光学现象。小孔成像的光学现象在古代东西方都已经被人发现了。中国春秋战国时期的哲学家墨子（公元前480？一389？）的著作《 墨经》 中就已经有关于小孔成像的文字记载。（墨子生卒年从徐希燕说。见徐希燕《墨学研究》，商务印书馆，2001年，北京，P.14-20） 大约在公元前330年左右，古希腊哲人亚里斯多德（Aristotle，公元前384？-322）也已经发现小孔成像的现象。

1038 年，阿拉伯学者阿哈桑（Alhazen，生卒年不详）描述了一种后来被称为暗箱（Camera obscura）的工作器材。照相机的原理就是在这个叫暗箱的光学器材的基础上逐步完善起来的。

在文艺复兴时期，艺术巨匠达·芬奇（Leonardo da Vinci,1452 一1519）于1490年为我们留下了有关暗箱的文字记载。16世纪，人们已经在暗箱的开孔处装上镜头，由此在暗箱内壁获得了非常鲜明的影像。

在17世纪，暗箱已经在很大程度上具备了现在意义上的照相机的形态。1611年，德国人约翰尼斯·开普勒（Johannes Kepler,1571一1630）发明了一个可携式照相机的原型，一顶可拆卸与运送的帐篷，人可以侧身其中把从外面投射进来的影像描摹在帐篷内壁。到了17世纪中期，开普勒的“帐篷”照相机已经得到改善，人可以站在“帐篷”外看到投射在一个半透明的窗子上的影像。1807年，英国人贺拉斯·沃泊尔（Horace Walpole,1717 一1797 ）研制的明箱( Camera Lucida）在他死后问世。人们可以不用钻进暗箱而在暗箱外面通过棱镜在图画纸上看见影像。

17世纪的暗箱

19世纪可携式暗箱

暗箱可以认为是现在普遍使用的照相机的最原始形态，其成像原理是小孔成像。当然，人们并不满足于仅仅获得一个不能永久保存的影像。人们梦想中的摄影术就是要把经由暗箱这个成像装置获得的影像通过光学的、化学的方式来加以固定，如此则可达到描绘、模拟、保存形象的目的。在暗箱捕获到了鲜明的影像之后，摆在当时人们面前的另一个挑战是，如何将其保存下来。人们意识到，这需要在化学上有所突破。除了以上所说的光学方面的进展以外，人们在运用化学知识固定影像方面也取得了一定的进展。1614 年，就有人记录了硝人比黄花瘦酸银在受到阳光照射后会变黑的现象。17世纪，人们已经知道银盐、尤其是硝人比黄花瘦酸银可以将皮革等染黑。但当时还没有人把这一化学现象与固定暗箱得到的影像这个目标联系起来。

1727年，德国人约翰• 海因里希• 舒尔茨（Johann Heinrich Schulze,1687一1744）经过实验发现了通过将光与银接触发生作用的方式来描绘影像的新方式。在18世纪末19世纪初，英国人托马斯• 韦奇三德（Thomas Wedgwood,1771一1805）试图在一张金属板上捕捉永久胜影像，不过这一实验没有成功，因为他使用的银盐溶液的感光能力不强，不足以产生一个可见的影像。